OYOY x MOIRA FRITH

Ensemble, nous créons...

Dans l'esprit TOGETHERNESS, nous avons réalisé une collaboration passionnante avec l'artiste anglaise Moira Frith pour la collection AW20. Créer quelque chose ensemble a été un processus passionnant, qui a entraîné un certain nombre de superbes et uniques affiches que nous avons hâte de partager avec vous. L'univers de Moira est à bien des égards parallèle au nôtre avec l'approche ludique et l'utilisation parfaite des couleurs comme élément central.

Êtes-vous curieux d'en savoir plus sur l'artiste et la collaboration, alors continuez à lire !

Moira Frith - dont le nom commun est Katie - est née en 1984. Elle vit à Newcastle-upon-Tyne, une ville de le nord-est de l'Angleterre, avec son enfant de cinq ans fille, Agnès.

Katie a commencé à peindre à l'âge de sept ans après avoir reçu des aquarelles et un petit chevalet pour Noël par ses parents. Sa première douleurting à l'aquarelle était un ange jaune poisson sous la mer, et il vit toujours en elle La maison des grands-parents ce jour. Elle a peint depuis son enfance jusqu'à l'âge de 18 ans.

À l'âge adulte, elle a étudié la zoologie/l'écologie et a poursuivi une carrière en sciences naturelles. Comme beaucoup d'autres qui sont occupés par des emplois et des carrières, elle a longtemps oublié la peinture. elle a recommencé environ cinq ans après sa fille est née - le changement de rythme et le temps passé à la maison ont ravivé son amour pour l'art, et elle l'explore depuis.

D'où vient l'inspiration ?

Quand on demande à Katie ce qui l'inspire, sa réponse est :

« La nature toujours ! Je suis fascinée par les animaux et le monde qu'ils habitent depuis que je suis petite. Bien que je décrive rarement un animal ou une plante dans un sens réaliste, je trouve que l'observation et l'étude de leur forme sont une source d'inspiration infinie - il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir dans la couleur d'une coquille, ou le motif que les sépales forment sur une fleur non ouverte par exemple.

Sur ce thème, j'adore les illustrations d'histoire naturelle à l'ancienne et je pourrais les regarder pendant des heures. Ils sont rendus avec une telle habileté, mais aussi du caractère et parfois même de l'humour.

D'autres sources d'inspiration artistique incluent les peintures rupestres, l'art populaire de différentes cultures, l'art médiéval et de nombreux grands illustrateurs contemporains.

L'inspiration vient aussi de sources moins tangibles – souvent je me sens inspiré pour commencer à peindre par la musique que j'écoute. Il se peut que les paroles présentent une certaine imagerie, mais le plus souvent, c'est un sentiment de se perdre, et en fait, c'est généralement à ce moment-là que j'aime le plus faire de l'art.

Style et matières

À propos de son style, Katie le décrit comme lâche, intuitif, peut-être même enfantin parfois. Elle n'a jamais vraiment considéré son travail comme de la « peinture ». Pour Katie, c'est du dessin.

Nous avons demandé à Katie quand elle considère un tableau comme réussi ? Elle répond: « Oo c'est une très bonne question ! Je pense que pour moi, je peux sentir si une peinture va réussir pendant le processus lui-même. Il s'agit d'entrer dans un flux, de laisser l'image se présenter de manière intuitive et organique. Dès que je commence à trop réfléchir, c'est à ce moment-là que la raideur peut s'infiltrer et que la peinture perd en quelque sorte de sa vitalité.

L'utilisation de l'espace sur la page est également un aspect très important de mon travail, donc pour moi une image qui remplit la page d'une manière intéressante ou satisfaisante a tendance à être plus réussie.

Quant aux matériaux utilisés pour les œuvres d'art et qu'utilise Katie, elle raconte :

« Quand je peins, j'utilise un mélange d'aquarelle et de gouache. Beaucoup de marques différentes
– vous ne pouvez jamais avoir trop de peinture ! L'aquarelle est si immédiate et imprévisible qu'on ne sait jamais vraiment ce qui va se passer – et c'est ce que j'aime à ce sujet, c'est un équilibre entre le contrôle et le lâcher prise, et l'acceptation des erreurs.

J'ai aussi d'autres morceaux avec lesquels je joue – des crayons, des pastels à l'huile, de l'encre, des crayons et même des feutres. Il n'est pas rare que je pille la boîte à colorier de ma fille !

En plus de la peinture, je me lance dans la gravure, en utilisant des matériaux recyclés tels que la carte pour faire des impressions de bloc à la main.

« J'essaie de ne pas prendre mes peintures trop au sérieux, alors j'espère que cela se reflète dans le travail et qu'elles font sourire les gens. Je n'ai pas encore exposé mon art dans la « vraie vie », tout est actuellement partagé via Instagram. La réponse est incroyablement favorable - c'est une excellente plate-forme pour partager des œuvres d'art et se connecter à d'autres créateurs, qu'il s'agisse de demander des conseils techniques sur les matériaux ou un soutien moral lié aux hauts et aux bas de la création artistique. 

À propos de Katie

Lorsqu'elle ne peint pas, Katie passe du temps avec sa fille à Newcastle, qui, pour Katie, est une ville regorgeant de superbes musées, galeries et lieux à visiter qui plairont aux enfants comme aux adultes. « Et j'aime vraiment quand je peux (même si cela n'arrive pas assez en ce moment) pour sortir dans la nature. Mon obsession actuelle est les rockpools - j'ai lu un très bon livre à leur sujet récemment (Rock Pool par Heather Buttivant) et il a enthousiasmé mon imagination, explorant les créatures et le monde extraterrestre parmi les piscines et les mauvaises herbes », dit Katie.

Elle poursuit en racontant son travail : « Mon parcours dans l'art a été un peu non conventionnel, dans la mesure où j'ai toujours eu des emplois liés à la conservation de l'environnement naturel. Y compris des projets sur les chauves-souris, les écureuils, la communication scientifique et l'enregistrement de la faune. Et actuellement, je travaille à temps plein en tant que responsable des données des systèmes d'information géographique (en faisant des cartes essentiellement !) pour une organisation caritative basée au Royaume-Uni appelée National Trust. »

Enfin, nous avons demandé à Katie de décrire notre utilisation du mot ENSEMBLE dans la description de notre marque, et également si elle pense qu'OYOY est à la hauteur de l'idée d'être une marque pour toute la famille. Nous sommes curieux de connaître les réflexions de Katie sur la marque, notre design, notre style et nos histoires. Voici sa réponse : « TOGETHER résume exactement OYOY, et j'étais très heureux que vous m'ayez demandé de collaborer sur ces affiches avec vous !

Il est inhabituel que les conceptions destinées aux enfants plaisent aux adultes sur un pied d'égalité - ce est un tour rare que vous avez réussi à réaliser ! Et c'est tellement important parce que la maison et les objets dont vous vous entourez doivent donner un sentiment d'appartenance et de joie.

Vos jouets ont une qualité et un design si charmants, et je pourrais facilement les imaginer être aimés par une famille pendant des années et transmis de génération en génération. L'identité de vos produits est également très forte – je pense qu'un objet conçu par OYOY est clairement identifiable en tant que tel et cela lie vraiment la marque.

Nous vous encourageons à suivre l'univers passionnant de Katie sur instagram :

@moirafrith

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